LMU解释音乐业务的新节奏

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LMU解释音乐业务的新节奏

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插图由布赖恩·斯托弗

技术变革正在重塑音乐是怎么听到 - CD播放器和iPod不再是必需的,没关系盒式录音机或唱机 - 以及它是如何制造,工程和分发。如位于世界娱乐之都一流大学,慕尼黑大学在理解这一变化的既得利益。 LMU也有在音乐事业的新节奏没有敢言参与者的短缺。在这里,校友和教授介绍,他们看到和适应每天的变化。

“基本上发生的事情是,音乐得到了民主化,无论是在它的生产和分配方面,”姆拉登·米尔斯维奇,实验音乐作曲家谁在电影和电视学校主持录制艺术节目说。不再做一个音乐家需要一个配角 - 工程师,制片人,公关,标签代表等。甚至音乐训练已经成为可选。 “之前,你所需要的技能来播放音乐 - 你需要知道的工具。现在,你可以建立电子回路或在某些方面的东西。”他说,这就是进步。与互联网转播的人 - - “每个人都在做它 - 你有百万人制作音乐,并把它在那里的。”这不仅容易使和传播音乐,这对消费者更容易找到它。

杰森·本特利92年,在KCRW的音乐总监,并在kxlu一次性总经理,一直以来80年代末一个节目播音员。 “我是老得足以记住周围的记录,俱乐部遍布世界各地的货运包装箱,”他说。宾利还是音乐节目主持人在俱乐部和节日,但这些天他使用一个微小的闪存驱动器。 “这样我就可以有音乐的世界在我的口袋里。”

For some people, then, things have certainly gotten easier. But whatever the bright spots, the recent damage is hard to shrug off. Despite new “revenue streams” like digital downloads and services like Spotify, and high ticket prices for blockbuster never-say-die bands like the Rolling Stones and U2, the music industry’s revenues are way down. Pharrell Williams’ song “Happy” was hard to escape for about a year. But the 43 million Pandora plays it got internationally earned Williams about $25,000. The vast majority of rock, pop and R&B musicians are netting far less. Specialized musical forms, such as jazz, acoustic blues 和 classical music, have fared even worse.

另一种有形的下降是在唱片店。近年来,大洛杉矶独自已经失去了犀牛的记录,甘草比萨连锁店,阿隆,维京唱片,日落塔和塔经典,和其他人。盖尔·米切尔'75,在Billboard杂志资深编辑回忆说,担任黑色湖人一个现已解散链“我最讨厌的唱片店去了,”她说。 “当我听说新的行为,那是因为我有一个最喜欢的唱片店[贵宾克伦肖区]和一个人有谁知道我喜欢什么。”

黄昏贝内特98,一个录音师,制作人以及电影和电视学校讲师,享有一个有关数字技术很多事情。但是从LMU毕业后建立了自己的录音室后不久,他看到了“技术的完美风暴”重绘不仅是他的场,但非常的方式音乐家走近自己的手艺。 “我越来越发现,音乐家依靠工程师得到他们的表演,”他说。 “我特别看到它的歌声:‘自动调整将修复它为我们。’音乐家停止服用自豪他们的表演。所以你会发现自己成为一个音乐看门人,清理自己的[混乱]。或者他们说,“我可以在家里记录这一切。”在这两种情况下,产品受到影响。”

Some bands and solo musicians have been genuinely liberated by the decline of record labels and the larger infrastructure. It certainly means a musician has fewer people to pay. But Mitchell says many of the soul and R&B musicians she most admires — Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Prince — would have a much tougher ride today. Some of them had to stand up to their labels in order to pursue their artistry, but all benefited from A&R people who recruited them and supported their careers at vulnerable early stages. “If they started doing in today’s world what they did in the ’60s 和 ’70s,” she says, “I don’t know if they’d be able to break through. … Today, labels have no patience for evolution.”

它可能是,虽然,在音乐的世界麻烦的是一个更大的文化,甚至心理危机的一部分。埃里克·兰森'86,吉他手和乐队孔的创始人之一,看到的轴承更大的损失可以追溯到20世纪70年代自恋和名人和拜金主义的文化在上世纪80年代。技术已经促使我们超越了这一切,并且它变得更难不仅是为了谋生,而是找到安心的音乐创作。它不只是技术,而是现代生活的整体速度。厄兰森称今天的感官超负荷的时代“压倒”。

广大音乐消费者是年轻人,他们有更多的分心 - 社交网络,视频游戏,无尽的电视频道。 “今天我的学生有机会获得更多的音乐比他们所能听,”米利塞维奇说。 “所以他们听只有30秒的一首歌,它需要即刻上口或他们移动到别的东西。有跳转至歌曲的合唱软件。”

谁决定哪些歌曲移入命中游行?越来越多,这将不涉及人类。米利塞维奇的以前的一个学生正在与蕾哈娜(Rihanna),谁收到了约80首歌曲的录音粗糙,并会记录他们为她的下一张专辑一打。猜猜我是谁就可以选择这些歌曲? “谁”是不是真正正确的术语。软件现在读取歌曲的模式和他们的旋律,节奏和音色比较以前的流行歌曲。 “总要有人去通过这些歌曲80,” Milicevic的说,“我向你保证这不会是一个人。”

听起来反乌托邦给出的预测,一些人认为的方式来骑这些新的波澜。宾利指向方式新的音乐 - 有些是真正的冒险 - 在电影和电视节目,通过授权,的确要比二十年前更加显示出来。

对他而言,班尼特意识到他已经受够了。 “我认为我不希望成为问题的一部分。因此,我停止与不关心乐队合作。”他还硬着自己的职业操守意识。 “在一天结束的时候,工程师们创造超出了社会需求,伟大的工作的义务。”他目前正在运行的LMU的音乐工作室,这让他既谋生和深深倾听的重要性,教育学生。在predigital模拟设备的兴趣和黑胶唱片的复兴感觉就像一个酝酿反文化运动,他说。

米切尔错过的电视节目,如“美国音乐台”和艺术家提供一个种族复杂组合“灵魂列车”。但她完全不绝望。 “亮点是,你有这么多的人在那里想要做音乐,”她说。 “我喜欢的是多样性。音乐仍然是很重要的。”